
1990 год

1990 год
Читал и слышал о нем много, картинки рассматривал, но увидел в первый раз. Удивительный человек, тонкий, ироничный, мудрый… открытие этого года.
- когда фотография становиться твоей профессией и ты каждый день начинаешь снимать, например, баночки, а потом хочешь снять что-нибудь для себя, у тебя получается баночка.
- Почему наши обложки Вога, так отличаются от обложек снятых там?
- У нас нормальная страна, у нас нормальные люди живут ни чуть не менее талантливые чем там, но есть один момент. У них на обложках модели которых знает весь мир. Это отборнейшие девчонки, талантливейшие в своем деле. Все наши талантливые девчонки, они все там, они на их обложках. Модель начинает работать в 14 лет, что она знает в 14 лет, что она может показать, что почувствовать? Это может быть только природная пластика, природное ощущение себя. Таких одна из 1000. Ровно через 24 часа как только люди поняли, что она одна из 1000 - она уже в Париже. Это первое. Второе. Когда снимают фэшн, имеет огромное значение, что одето. Я несколько раз ездил в Париж и в Милан снимать коллекции. Почему мы ездили в Париж и в Милан? Почему мы не снимали в Москве? Потому, что в Москве этих вещей нет и не будет никогда. Потому что наши баеры покупают там то, что уже никому нафиг не надо. Поэтому вещей, чтоб снять фэшн в России нет. И это ещё не всё. Вы думаете когда снимают фэшн они надевают лучшее на них? Нет. Они одевают то, что надо продать и поэтому когда снимают у нас фэшн, на модели одето чёрти что. Потому, что на эту девицу, которая руку поднять не может, надели то, что уже год лежит в магазине, и его продать не могут и все. Ты хоть головой об стенку бейся, будь ты хоть Линдберг - ты снимешь нормальную советскую картинку.
- Что нужно сделать, чтоб снимать для журналов?
- Вы наверное знаете такие имена как Журавлев, Копытин, Наташа Арефьева? Вот на примере Журавлева с Копытиным. Они пришли в Академию и спросили меня: "Что нам надо сделать для того чтоб снимать для журналов?" Я им говорю: "Вот смотрите, наша группа 15 чел. Один снимает знакомую девушку, пытается ее раздеть. Другой снимает знакомую девушку, пытается ее раздеть. Третий снимает знакомую девушку, пытается ее раздеть. Вам этого делать не надо. Снимайте баночки, снимайте кисточки, делайте профессиональное портфолио. С учетом не своих интересов, а с учетом интересов журнала. И Журавлев с Копытиным все время пока они учились планомерно делали портфолио. Портфолио без искусства, а вот такие баночки. Когда у вас будет такое портфолио, вы с этим портфолио идете по всем журналам какие видите - Работница, Крестьянка. Любой журнал, это не обязательно должен быть Вог. Рано или поздно в одном из журналов вам скажут: "Хорошо, мы вам позвоним." В однм журнале скажут и не позвонят, в другом скажут и не позвонят, в третьем..., а в четвертом позвонят. И вот тут, да простят меня дамы, как было сказано в однм классическом фильме: "Главное не обосраться". Если вы запорете свою первую съемку ваша карьера закончиться скорее всего. А если вы сделаете свою первую съемку хорошо, это значит, что пусть не завтра, пусть не послезавтра, но через какое-то время вы будете обеспечены работой и вам будут звонить из разных журналов и говорить: "Мы видели вашу съемку там-то-там-то, не желаете ли снять то-то-то-то."
- Как вы оцениваете рынок. Чего больше спроса или предложения?
- Рынок? Черкизово? А спрос на что? Вообще кол-во фотографов с каждым днем растет в геометрической прогрессии. Цифра сняла некий барьер. Многие из вас умеют пользоваться экспонометром? (Зал молчит). Многие из вас знают что такое шкала Адамса? (Зал молчит). Раньше, когда я во ВГИКе учился, экспонометрию изучали 3 года, только для того, чтоб вложить в пленку интервал яркости объекта. Это понятие для девочек было просто непостижимо. Только скажешь про интервал яркости, девочка раз и потухла, и на этом для нее фотография закончилась. А потом появилась цифра, и понятие экспонометрии просто исчезло. Щелкнул, посмотрел картинку в компьютере, убрал свет. Если в диапазон не укладывается, делаешь два кадра, по черному, по белому, потом в фотошопе протер и все нормально.
Цифра позволила преодолеть технический барьер для девочек. И тут случилось невероятное. Я сейчас смотрю журналы и там какие-то фамилии: Аня, Марина, Люся, ещё там кто-то незнаю. У меня перед глазами встает картинка из фильма Чапаев, когда была белогвардейская психическая атака, когда белогвардейцы наступали ровными рядами, вот сейчас так девчонки с фотоаппаратами наперевес наступают. Но я вам одну интересную вещь скажу: "Девочки снимают намного интереснее и креативнее чем мальчики". Вот такая вот фигня.
- Так все таки чего больше, спроса или предложения?
- Вас интересует хватит ли для вас работы? Скажу сразу, для всех работы не хватит. Сейчас имя им легион. Если вы талантливый человек, то работа для вас будет всегда, если просто профессионал-технолог, то работа тоже будет, но меньше, а если не то и не другое, то работы для вас не будет.
Об обработке
В обработке картинок присутствует принцип разумной достаточности. Иногда ты смотришь на картинку и картинка говорит тебе: "Сделай со мной то-то и то-то, а иногда ты смотришь на нее, а она тебе говорит: "Ничего со мной делать не надо, иди спать".
О фотогеничности
Есть такое выражение: "Нет нефотогеничных лиц, есть плохие фотографы". Это выражение верно лишь наполовину. Потому что в студии есть понятие фотогеничное и нефотогеничное лицо. Нефотогеничных лиц нет в жанре, в репортаже, когда вы снимаете человека в среде, в его эмоциях, рано или поздно и Квазимодо получиться красавцем. А в студии не может быть эмоций. Если человек на фотографии снятой в студии хохочет - он или идиот, или непонятно что.
- А есть фотографии которыми вы гордитесь, которые вам дороги чем-то помимо денег?
Есть, да..,
- А покажите.
А их нет со мной, они дома. Я там сына сфотографировал когда купали, когда ещё маленький был. Жену. Мы там где-то отдыхали, на фоне фонтана я её снял...
Я люблю делать картинки, но когда я ее сделал, она для меня перестает существовать.
- А вы что, не со штатива снимаете?
- 80% без штатива.
- Ой, а у меня даже со штатива так не получается.
- Да ладно вам: "Не получается", - вы просто не пробовали...
«По долгу службы» очутился я в Alma Mater, а там лекция.
Несколько тезисов, близко к оригиналу, по памяти:
О формате файлов:
Тормоза придумали трусы. Я снимаю только в JPG. Если не попал в экспозицию — значит не попал, а если попал, то пусть меня кто-нибудь убедит, что из RAW можно сделать лучше.
О цветовой температуре:
Я всегда снимаю на одном значении цветовой температуры, как на пленку, никогда не использую автоустановку — автустановка убивает реальный цвет.
О «любимых фотографах»:
Существует два тупиковых пути при обучении фотографии. По первому пути идут «кнопочники», по второму — «интеллектуалы».
«Кнопочники» зациклены на технике, на характеристиках объективов и фотоаппаратов, на световых схемах и т. д.
«Интеллектуалы» знают всех фотографов, все направления, кто, в каком году, что снял, за что получил приз...
Я не могу долго рассматривать хорошие фотографии, плохие — сколько угодно, хорошие — нет. Я альбом не могу до конца досмотреть, у меня голова начинает болеть.
Вот когда я вижу среди своих ученников «кнопочников» или «интеллектуалов», я сразу знаю — ничего хорошего не получится, и никогда не ошибаюсь.
О женщинах:
Фотография — это женская профессия. Мальчики — они все «кнопочники». Они прочитали очень много книжек и знают, что снимать с рук меньше чем на 1/30 нельзя и т. д.
А девочки ничего этого не понимают, им все пофигу. Поэтому у них получаются очень хорошие фотографии, хорошая фотография — это всегда нарушение правил.
У меня была ученица. С первых дней приносила мне экспрессивные, яркие, талантливые, совершенно нерезкие картинки. Я её хвалил, ставил в пример: «Вот как надо снимать, а вы тут добиваететсь попиксельной резкости...»
Спустя 3 месяца я подошел к ней и тихонечко спросил: «А Вы резкие картинки хоть иногда снимаете?» Она покраснела и сказала: «У меня не получается.»
Ну давйте, говорю, посмотрим камеру, может она сломана. Смотрю, диафрагма стоит на «8».
Говорю: «Что это Вы снимаете на





